世界美術(shù)作品賞析：
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點(diǎn)還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時(shí)， 兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是“對(duì)美與真實(shí)的否定， 只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時(shí)， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當(dāng)時(shí)有個(gè)批評(píng)家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標(biāo)題，譏諷這個(gè)畫展的畫家是“印象派”。“印象派”最基本的一個(gè)特點(diǎn)，是由于他們吸收了當(dāng)時(shí)一些科學(xué)家對(duì)于色彩的研究成果，通過自己的寫生實(shí)踐，發(fā)現(xiàn)了過去長(zhǎng)期不被人們注意的一些色彩現(xiàn)象，從而在繪畫的色彩上引起了一個(gè)重大革新
二、保羅塞尚：《蘋果與橙子》。
油彩；縱74厘米，橫93厘米；作于約1895-1900年；藏于法國(guó)巴黎奧賽博物館。由于畫模特兒時(shí)人會(huì)動(dòng)，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他認(rèn)為：“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。
他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。他往往把不同的對(duì)象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美的和諧。
比較有名的有《靜物蘋果籃子》以及這件作品。塞尚作為“后期印象派”的代表人物，他一生的藝術(shù)活動(dòng)，都是為了追求他心目中所謂永恒的形和堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)。他說：“世界上一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國(guó)南部所作。梵高用簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力。一藏于英國(guó)倫敦英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。
這種風(fēng)格主要表現(xiàn)在：他喜歡用對(duì)比強(qiáng)烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現(xiàn)形體和組織畫面。從他所使用的強(qiáng)烈的色調(diào)、充分發(fā)揮色彩的情感因素，使色彩成為表達(dá)思想情感的重要手段。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時(shí)，無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
根據(jù)要求可從以下幾方面入手：
1.描寫美術(shù)作品內(nèi)容（看到了什么）；
2.分析畫面（作品）構(gòu)成；
3.分析作者、創(chuàng)作時(shí)的社會(huì)背景及作品的社會(huì)影響；
4.自己的感受、體會(huì)。
從畫家出發(fā),結(jié)合當(dāng)時(shí)時(shí)代背景跟畫家的經(jīng)歷,當(dāng)時(shí)他的創(chuàng)作手法。在反過來說這幅畫對(duì)畫家個(gè)人的影響。
東南亞與中國(guó)和印度有著廣泛的聯(lián)系。中國(guó)以其近鄰，彼此間的政治、經(jīng)濟(jì)和文化的相互關(guān)系十分緊密；而印度則利用海上交通，并通過商業(yè)活動(dòng)把南亞次大陸?yīng)毺氐淖诮毯臀幕瘞У竭@里，使其文化面貌發(fā)生了變化。但是，這并不意味著東南亞相關(guān)的各個(gè)地區(qū)缺乏鮮明的文化個(gè)性。
我們?cè)陉U述這些國(guó)家和地區(qū)藝術(shù)發(fā)展的時(shí)候，既要厘清文化傳播的脈絡(luò)，更要揭示出該地區(qū)、該民族豐富的文化內(nèi)涵及其風(fēng)格特點(diǎn)。本書的價(jià)值無疑也體現(xiàn)在這些地方。
用襯托的辦法，先畫高俊的山崖或者廣袤的原野，然后畫小溪，顯示出在背景下的小來。
《馬拉之死》是法國(guó)新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛(wèi)于1793年創(chuàng)作的畫布油畫，現(xiàn)收藏于比利時(shí)皇家美術(shù)館。[1]
《馬拉之死》刻意營(yíng)造了一個(gè)屬于窮人的空間。在封閉狹小的陋室里，馬拉倒在浴缸中，一手握著筆，一手握著染了鮮血的信，油畫的上半部筆觸松散凌亂，可能是一面墻，也可能只是含糊不明的空間，代表著永恒的虛無，但那個(gè)充當(dāng)書桌、粗糙平實(shí)的木箱，仿佛在訴說著馬拉的美德。[2]
這幅畫通過去除所有的動(dòng)作、所有的寓言人物以及弱化所有的謀殺痕跡，創(chuàng)作出一副革命者圣像，成為法國(guó)大革命史上的經(jīng)典作品。
舞女圖是繪于漆奩上的一幅裝飾性漆畫。，以黑、朱、白、金黃色彩繪，內(nèi)容表現(xiàn)的是宮女學(xué)習(xí)舞蹈的情景。
整個(gè)漆畫分為兩個(gè)相對(duì)獨(dú)立又緊密聯(lián)系的內(nèi)容，場(chǎng)景大致相同，都是小屋和屋前場(chǎng)地，但描繪的情節(jié)略有不同。從漆奩的一側(cè)看，一屋內(nèi)坐有三位女子，雙手抱于胸前，眼光前視，屋前繪有四位女子，三位抱手而立，一位女子聳肩拱腰，雙手握長(zhǎng)鞭，似為訓(xùn)導(dǎo)，這一部分表現(xiàn)的是教學(xué)。從漆奩的另一側(cè)看，一屋內(nèi)有二位女子相對(duì)而坐，手扶窗欄，側(cè)身外望，屋前場(chǎng)地中有二位女子正翩翩起舞，這一部分表現(xiàn)的是練習(xí)。畫中女子形體苗條，皆為細(xì)腰。
科目一《綜合素質(zhì)》，科目二《教育知識(shí)與能力》，科目三《學(xué)科知識(shí)與教學(xué)能力》。
教資考試分為筆試和面試，筆試合格后才能參加面試。高中美術(shù)也是需要面試才能取得資格證書的。
希臘化時(shí)期的肖像雕塑有了很大的發(fā)展。這一時(shí)期對(duì)肖像的需要非常廣泛，藝術(shù)家的認(rèn)識(shí)能力和表現(xiàn)能力也增強(qiáng)了，在肖像藝術(shù)中出現(xiàn)了英雄化和個(gè)性化的傾向。
如《亞歷山大肖像)把叱咤風(fēng)云的亞歷山大大帝塑造成一個(gè)俊美而健壯的青年。他既有軍人的剛輪廓，又有學(xué)者的睿智和高深的修養(yǎng)，是一個(gè)戰(zhàn)士和學(xué)者的雙重形象，是勇敢與智慧的統(tǒng)一體。《阿里斯托芬像》形象生動(dòng)，這位喜劇大師有著稀疏的頭發(fā)、寬闊的額頭、深深的皺紋，顯示出他過人的智慧和深刻的思想，犀利的目光正視前方，表現(xiàn)了他一生的不懈探索，那緊閉的嘴唇仿佛就要吐出幽默而尖刻的語言。
